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中外美術(shù)史考研復(fù)習(xí):重點(diǎn)考察人物

2021-12-13來源:海文考研

 

 

中外美術(shù)史涉及的人物很多,也是考試考察的重點(diǎn),今天丫丫就從中國美術(shù)史(組合、個(gè)人)和外國美術(shù)史兩部分分別整理這些重點(diǎn)考察的人物,快看看吧~

 

中外美術(shù)史考研復(fù)習(xí):重點(diǎn)考察人物

一、中國美術(shù)史重點(diǎn)考察人物

1.組合

1)南宋四大家:李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭

2)初唐四大家:歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷

3)楷書四大家顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢、趙孟頫

4)明四家(吳門四家):沈周、文征明、唐寅、仇英

5)清初四僧:、髡殘、石濤、弘仁

6)新安四大家:查士標(biāo)、孫逸、王之瑞、弘仁

7)四王:王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王量

8)二王:王羲之、王獻(xiàn)之

9)宋四家:蘇軾、黃庭堅(jiān)、米蒂、蔡襄

10)元四家:黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚

11)金陵八家:龔賢、樊坼、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡惜、謝蓀

12)揚(yáng)州八怪:金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔等

13)六朝三杰:顧愷之、張僧繇、陸探微

14)浙派三大家:戴進(jìn)、吳偉、藍(lán)瑛

15)清六家:王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王輩、吳歷、惲壽平

16)海派三大家︰趙之謙、任頤、吳昌碩

17)畫壇三重臣徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠

18)徐黃異體:徐熙、黃荃

19)癲張狂素:張旭、懷素

20)馬一角,夏半邊:馬遠(yuǎn)、夏圭

21)青藤白陽:徐渭、陳淳

22)南陳北崔:陳洪綬、崔子忠

23)改費(fèi):改琦、費(fèi)丹旭

24)曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)曹仲達(dá)、吳道子

25)滬上三熊:任熊、朱熊、張熊

2.個(gè)人

1)顧愷之

藝術(shù)特色

①顧愷之的繪畫注重傳神,尤其重視眼睛的描繪。作畫力求以形寫神,神形兼?zhèn)洹?/span>

②顧愷之的繪畫使用“高古游絲描”,筆法如春蠶吐絲,衣服線條流暢而飄逸。③畫風(fēng)筆跡周密,后世稱之為“密體”。

成就

顧愷之是東晉最偉大的一位畫家,也是早期的繪畫理論家,他以“畫絕、才絕、癡絕”(三絕)而馳名于世。顧愷之善作人物畫。

代表作品:《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《列女仁智圖》等。

2)王羲之

“書圣”之稱。

主要書法作品及貢獻(xiàn)

成就

主要為新體,在鐘繇、張芝的“舊體”基礎(chǔ)上大大發(fā)展了一步,為楷書、行書和今草的成熟作出了貢獻(xiàn)。

楷書:王羲之對鐘繇楷書進(jìn)行了變革,脫去鐘氏楷書中的隸書遺意,楷書完全楷化,結(jié)字更加緊湊,變化更生動(dòng)。

②草書:王羲之的草書牽絲連貫、俯仰相應(yīng),突破了篆隸和章草的直線式布局,通篇呈飛動(dòng)之態(tài),在書法史上開創(chuàng)了草書風(fēng)格的新局面,對王獻(xiàn)之的一筆書,唐代張旭、懷素的狂草都有重要影響。

行書:王羲之書法對后世影響最大的是行書,從草書和新體楷書中加以借鑒,中側(cè)鋒**糅合,結(jié)字變化豐富,吸收草書章法,以連貫的縱勢表現(xiàn)出行。書的節(jié)奏美?!短m亭序》成為后世行書的典范。

代表作品楷書《黃庭經(jīng)》《東方朔畫贊》,草書《十七帖》,行書《蘭亭序》等。

3)張僧繇

張僧繇是南朝畫家,以善畫佛道著稱。

藝術(shù)風(fēng)格

對佛像人物用功最深,形成自己的風(fēng)格,人稱“張家樣”。

藝術(shù)手法簡練,富于變化,創(chuàng)造了一種“筆才一二,像已應(yīng)焉”的畫法,與唐代的吳道子一同被后世推為疏體的代表。

精肖像,并作風(fēng)俗畫,兼工畫龍,有畫龍點(diǎn)睛,破壁飛去的傳說。

用天竺傳入的凹凸畫法創(chuàng)作壁畫,所繪物象,遠(yuǎn)觀具有立體感,近視則平。

4)謝赫

“六法論”

氣韻生動(dòng):*高準(zhǔn)則,反映人物精神狀態(tài)和性格。

骨法用筆:通過對人物外表的描繪反映人物特征的筆法要求。

應(yīng)物象形:畫家描繪社會(huì)生活或是描繪自然景物,必須按照客觀對象具有的面貌表現(xiàn)。

隨類賦彩:解決色彩的問題。

經(jīng)營位置:畫面的構(gòu)圖。

傳移模寫:臨摹畫的技能。

5)閻立本

閻立本是初唐時(shí)期重要人物畫家。

繪畫特點(diǎn)

工于寫真,尤擅故事畫,取材多是貴族、官宦以及宮廷歷史事件。

線描剛勁圓潤,畫衣物簡練粗重,設(shè)色也較前代更濃重,多用朱砂、石綠,有時(shí)還用金銀等貴重礦物質(zhì)材料。

閻立本的人物畫形象逼真?zhèn)魃瘢⒅厝宋锞駹顟B(tài)的刻畫,時(shí)人譽(yù)之為“丹青神話”,其作品被時(shí)人列為“神品”。

代表作品:《代帝王圖》、《步輦圖》、《十三帝圖》等。

6)吳道子

吳道子被稱為畫圣。

藝術(shù)風(fēng)格

吳道子,唐代著名人物畫家,他擅畫道釋人物,亦擅畫鳥獸、草木、臺(tái)閣。

風(fēng)格雄放遒勁,線條富有運(yùn)動(dòng)感,線型圓潤似“苑菜條”,用筆疏略,后人稱為“疏體”。

喜用焦墨勾線,略敷淡彩于墨痕中,足顯意態(tài),又稱“吳裝”。

所寫衣褶,有飄舉之勢,與曹仲達(dá)并稱“曹衣出水,吳帶當(dāng)風(fēng)”。

后世將其奉為“畫圣”,民間畫工尊之為“祖師”。

代表作品:《天王送子圖》《八十七神仙卷》。

7)李思訓(xùn)父子

李思訓(xùn)被稱為北宗之祖。

對山水畫的貢獻(xiàn)直接繼承和發(fā)展了展子虔-系的山水畫,形成了有特色的青綠山水畫派。用筆工致嚴(yán)整,敷色濃烈沉穩(wěn),畫面格局宏偉、堂皇華麗,裝飾性很強(qiáng),確立了山水畫“青綠金碧”一派的風(fēng)格面貌。以李思訓(xùn)為代表的青綠山水對后世產(chǎn)生了很大的影響,故后人把李思訓(xùn)推為“北宗”青綠山水畫派之祖。

代表作品:李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》

8)張彥遠(yuǎn)

《歷代名畫記》的內(nèi)容

張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》是我國*一部系統(tǒng)的完整的關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史?!稓v代名畫記》具有當(dāng)時(shí)繪畫“百科全書”的性質(zhì),在中國繪畫史學(xué)的發(fā)展中,具有無可比擬的承先啟后的里程碑的意義。

全書共10卷,分為三部分:

對繪畫歷史發(fā)展的評述與繪畫理論的闡述;

有關(guān)鑒識(shí)收藏方面作了敘述;

收錄了370余名畫家傳記。

11)郭熙

“三遠(yuǎn)”法

“豐遠(yuǎn)”法出自宋代山水畫家郭熙的《林泉高致》。其中深刻闡述了古代山水畫取景的關(guān)系,分別為:“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”,總謂之“三遠(yuǎn)”。

通俗地來講,“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn),自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn),自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)”。

“三遠(yuǎn)”法的確立是中國傳統(tǒng)山水畫成熟的一個(gè)體現(xiàn),對我國山水畫的發(fā)展影響深遠(yuǎn),打破了焦點(diǎn)透視觀察景物的局限,它打破了時(shí)間、空間的局限性,形成傳統(tǒng)中國畫運(yùn)用的審美透視法散點(diǎn)透視法。

13)趙孟類

在畫史上地位

趙孟頫元代書畫家。他融會(huì)唐宋繪畫之長而自成一家,于人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能,水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洹?/span>

在藝術(shù)主張上:主張作畫要有“古意”;倡導(dǎo)“書畫同源”;主張師法自然,提出“到處云山是吾師”的口號。趙孟頫既善于繼承傳統(tǒng)又勇于開拓創(chuàng)新,開創(chuàng)元代書畫新風(fēng)。

趙孟頫開創(chuàng)了元代簡率、尚意、以書入畫的時(shí)代新風(fēng),使文人畫走向全面成熟,對當(dāng)時(shí)和后世繪畫都有巨大的影響。

14)陳洪綬

在畫史上與崔子忠并稱“南陳北崔”,其代表作品有《歸去來兮圖》、版畫《水滸葉子》。

人物畫有何特點(diǎn)

陳洪綬的人物畫融合晉唐五代的傳統(tǒng),吸收民間藝術(shù),形成自我面貌。題材多以歷史故事、道釋人物為主。

人物造型夸張奇古,設(shè)色古雅奇拙,不注意人體的骨骼結(jié)構(gòu),筆法遒勁古拙,有平面裝飾化的效果;畫家在塑造人物性格、刻畫人物內(nèi)心活動(dòng)等方面有極高的造詣。

代表作品:《水滸葉子》、《九歌圖》、《歸去來辭圖》等。

15)徐渭

繪畫藝術(shù)的特色

徐渭是明末一位具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。山水、人物、花鳥、竹石無所不工,以花卉最為出色。

徐渭極力反對摹古,建立了自己鮮明的繪畫風(fēng)格。徐渭*創(chuàng)潑墨大寫意花鳥畫,畫風(fēng)豪放雄健,以草書入畫的用筆、潑墨暈化的墨法,使畫面產(chǎn)生暢快淋漓的效果。作品詩書畫相結(jié)合,表現(xiàn)畫家倔強(qiáng)不馴的個(gè)性。徐渭賦予花卉以強(qiáng)烈的主觀情感,托物言志,抒發(fā)憤世嫉俗、激蕩不平之情。

與陳淳齊名,畫史合稱“青藤白陽”,開創(chuàng)了一代畫風(fēng),對后世畫壇(如八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪等)影響極大。

代表作品《墨葡萄圖》。

16)董其昌

“南北宗”論

“南北宗”論是明末士大夫文人畫家董其昌提出的著名繪畫理論觀點(diǎn)。

董其昌借禪論宗把唐以來的山水畫劃分為兩大體系,南北宗均始于唐,北宗以李思訓(xùn)父子青綠山水至馬遠(yuǎn)、夏圭為代表。南宗以王維水墨山水經(jīng)荊、關(guān)、董、巨至元四家為代表。

這種做法旨在建立繪畫品評的新標(biāo)準(zhǔn),有抬高文人畫和貶低院體畫的片面消極之舉,對后來的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

代表作品:《秋興八景圖冊》。

17)石濤

石濤是“清初四僧”之一,山水畫成就顯著。

在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論上的貢獻(xiàn)

①石濤提倡師法自然,在寫生實(shí)踐的基礎(chǔ)上,大膽突破前人的規(guī)范。

②繪畫上以構(gòu)圖新奇見長,筆墨畫法多變,善于用墨,墨色濃重滋潤,濕筆較多石濤著有《苦瓜和尚畫語錄》。“搜盡山峰打草稿”,創(chuàng)作山水畫,應(yīng)該把自然山川變?yōu)樾刂星疔郑从沉耸瘽⒅厮囆g(shù)與生活、自然的關(guān)系

提出“借古以開今也”抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”繪畫藝術(shù)要有時(shí)代精神,要有創(chuàng)新。

代表作品《淮揚(yáng)潔秋圖》、《竹菊圖》等。

18)

“清初四僧”之一,號八大山人,以花鳥畫著稱。

藝術(shù)特點(diǎn)

他繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng),卻能借古開今,自抒性靈,發(fā)展了潑墨寫意畫法,其主要特點(diǎn)體現(xiàn)在

造型詼諧怪誕、形象奇特。

筆墨精粹簡練、構(gòu)圖簡約空靈。

以象征、寓意和夸張的手法,塑造奇特的形象,抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。

代表作品:《荷石水禽圖》、《孔雀牡丹圖》、《鵪鶉圖》等。

19)齊白石

藝術(shù)成就

齊白石是近現(xiàn)代北京畫家群的代表畫家,其繪畫題材尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水。代表了民國年間花鳥畫的*高成就,獲得了“人民藝術(shù)家的稱號。稱號:齊白石名重一時(shí),與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽(yù)。

藝術(shù)特色:

①主張:齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”。

②繪畫風(fēng)格:形成獨(dú)特的大寫意國畫風(fēng)格,開紅花墨葉一派。以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合,達(dá)到了中國現(xiàn)代花鳥畫*高峰。

代表作品《群蝦圖》、《蛙聲十里出山泉》

20)徐悲鴻

對近代美術(shù)教育有哪些貢獻(xiàn)

學(xué)術(shù)上的貢獻(xiàn):

徐悲鴻在美術(shù)上堅(jiān)定不移地選擇了現(xiàn)實(shí)主義的繪畫道路,認(rèn)定“素面寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”;他打破并修改一些中國繪畫學(xué)習(xí)上的陋習(xí),主張中西融合。徐悲鴻提出:古法佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之。這一主張為中國畫開辟了更為寬廣的道路。

美術(shù)教育方面的貢獻(xiàn):

徐悲鴻畢生致力于從事美術(shù)教育工作,培養(yǎng)扶植大批藝術(shù)人才,包括傅抱石、齊白石等老一輩藝術(shù)家皆受其影響頗深。

代表作品:《八駿圖》、《愚公移山》、《田橫五百士》等。

21)吳昌碩

吳昌碩是晚清民國時(shí)期著名國畫家,擅長大寫意花卉,其繪畫藝術(shù)特色是

金石氣息吳昌碩繪畫藝術(shù)將金石書法入畫。

筆力雄渾其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣,極具渾圓、雄強(qiáng)的力量感,

設(shè)色濃麗吳昌碩擅用強(qiáng)烈鮮艷的重色,如西洋紅。

富于變化吳昌碩繪畫藝術(shù)墨法富于變化,墨色濃淡干濕,各得其宜。

代表作品:《葫蘆圖》、《牡丹》、《三千年結(jié)實(shí)之桃》等。

22)任伯年

繪畫的藝術(shù)特色

任伯年人物畫、花鳥畫、山水畫皆善,題材廣泛。

中西括合其繪畫發(fā)源于民間,重視繼承傳統(tǒng),吸收西畫技法,畫風(fēng)獨(dú)特;造型簡練、準(zhǔn)確,生動(dòng)傳神,手法多變;彩交融他的繪畫于傳統(tǒng)的筆墨之中摻以水彩畫法,淡墨與色彩相交融,風(fēng)格明快、活潑,極富創(chuàng)造性。

雅俗共賞。任伯年的繪畫風(fēng)格反映出市民階層對繪畫藝術(shù)的審美要求,文人畫與民間美術(shù)日漸結(jié)合。

23)潘天壽

繪畫的藝術(shù)特色

潘天壽的花鳥畫雄渾奇崛,具有深厚的傳統(tǒng)功力。

用筆果斷精練,有雄健、凝練、老辣、生澀的特點(diǎn)。

善用濃墨,間用焦墨、破墨,枯濕濃淡相宜;又善用破墨,蒼茫厚重。

特別注重畫面布局,經(jīng)營嚴(yán)謹(jǐn)又出奇制勝。

代表作品:《露氣》、《映日》、《記寫雁蕩山花》等。

 


二、外國美術(shù)史重點(diǎn)考察人物

1)普桑的藝術(shù)貢獻(xiàn)

重視理性思考,強(qiáng)調(diào)素描的重要作用。

把創(chuàng)作“重大題材”的歷史畫視為最神圣的使命。

普桑對紀(jì)念性的追求,對堅(jiān)實(shí)生活的探索,為現(xiàn)代繪畫先驅(qū)者塞尚樹立起一個(gè)光輝樣板。

代表作品:《阿卡迪亞牧人》、《花神的凱旋》等

2)席里柯的藝術(shù)特色

席里柯是19世紀(jì)法國浪漫主義的代表人物。

構(gòu)圖氣魄宏偉;

用色彩表現(xiàn)出熱烈的氣氛;

善于刻畫人物的性格,表現(xiàn)人物內(nèi)在精神氣質(zhì);

特別關(guān)注米開朗基羅藝術(shù)中豐富的形式、強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)和浪漫的氣質(zhì)。

代表作品:《梅杜薩之筏》、《埃布松騎馬》等

3)喬托藝術(shù)特色

喬托是文藝復(fù)興先驅(qū)、佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人,奠定文藝復(fù)興藝術(shù)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的基礎(chǔ)。

按照現(xiàn)實(shí)中的人物表現(xiàn)圣經(jīng)題材。

按照自然法則拉開人物與背景的距離,表現(xiàn)畫面的三度空間與體積感。

代表作品:《哀悼基督》、《金門之會(huì)》、《埃及逃亡》等

4)格列柯藝術(shù)特色

格列柯是文藝復(fù)興時(shí)期西班牙的代表畫家。

作品中經(jīng)常反映出苦悶、沉思、懷疑、騷動(dòng)不安的情調(diào)。

他以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段,拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒,反映了沒落貴族的憂郁的心靈。

揭示了社會(huì)的矛盾,以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機(jī)。

5)丟勒藝術(shù)特色

丟勒是文藝復(fù)興時(shí)期德國著名的畫家。

丟勒既是版畫家也是油畫家、建筑師,水彩畫也很有建樹。

他的作品體現(xiàn)著鮮明的德意志民族的特點(diǎn):堅(jiān)實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、縝密。作品氣勢宏大,富于哲理,畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn),素描精確,線條流暢有節(jié)奏感。

丟勒繼承了民族的美術(shù)傳統(tǒng),又廣泛吸取各家之長,逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。在他的作品中人物形象真實(shí)生動(dòng),充滿了人文主義帶神,即使在宗教畫中也洋溢著對生活的熱愛。

丟勒尤其精于版畫創(chuàng)作,他在中世紀(jì)版畫的基礎(chǔ)上,將人體解剖學(xué)、透視遠(yuǎn)近法引入版畫,以細(xì)密而勁利的線條表現(xiàn)形體的明暗和空間層次,使版畫藝術(shù)獲得了前**有的發(fā)展。

代表作品:《四騎士》、《憂郁》、《母親》等。

6)哈爾斯的藝術(shù)特色

哈爾斯是17世紀(jì)荷蘭杰出的肖像畫家。

常作選取半身近景構(gòu)圖。

刻畫人物時(shí),特別注意面部表情,被稱為“笑的畫家”。

擅于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)。

畫面生動(dòng)活潑,洋溢著濃郁的生活氣息,猶如風(fēng)俗畫。

代表作品:《快樂的酒徒》、《吉普賽女郎》等。

7)波提切利藝術(shù)特色

作品注重用線造型,強(qiáng)調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。

多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說,更能抒發(fā)人性和世俗的感情。

作品中充滿柔情的詩意,表達(dá)對美好事物的愛戀,洋溢著人文主義的樂觀精神。

代表作品:《維納斯的誕生》、《春》等。

8)魯本斯的藝術(shù)風(fēng)格和成就

他把意大利藝術(shù)的優(yōu)雅**融入自己的風(fēng)格中,創(chuàng)造出既有夸張的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細(xì)部刻畫、灑脫的用筆,又不失正確比例和優(yōu)美造型的藝術(shù)。

他的作品渲染宮廷的富麗堂皇和歌頌帝王權(quán)貴的勢力,因此人稱為巴羅克繪畫*師。

油畫技法一般是一次完成,用筆奔放,色彩明快鮮艷。生氣勃勃,不過某些形象過分健碩夸張,顯得浮華缺少內(nèi)在的氣質(zhì)。

成就:對浪漫主義藝術(shù)有著直接而深遠(yuǎn)的影響。

9)倫勃朗的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就

在表現(xiàn)內(nèi)容方面,倫勃朗的藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)出對象的內(nèi)在精神氣質(zhì),表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài),洋溢著靈魂的美和高尚,把真實(shí)和質(zhì)樸放在*一位。

在油畫技法方面的貢獻(xiàn)是表現(xiàn)對光的概括強(qiáng)調(diào)和多次完成的厚堆畫技法方面。

倫勃朗不僅是油畫家,還是著名的銅板畫家。在風(fēng)俗、歷史、肖像和風(fēng)景畫方面都有他非凡的造詣,特別是油畫技法做出了重要貢獻(xiàn)。

代表作品:《夜巡》、《浪子回頭》、《木匠家庭》等。

10)維米爾的藝術(shù)特色

維米爾是17世紀(jì)荷蘭杰出的風(fēng)俗畫家。

基本上取材于市民平常的生活;畫面簡潔,大多只描繪一個(gè)婦女,人物神情安詳自然。

畫家特別喜歡使用藍(lán)色和檸檬黃,賦予畫面靜謐、優(yōu)雅的氣氛。

繪畫形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致,色彩明朗和諧,尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。

畫面生動(dòng)傳神,充滿寧靜、安適的生活氣息。

代表作品:《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳環(huán)的少女》、《花邊女工》等。

11)安格爾的藝術(shù)特點(diǎn)是什么

安格爾是19世紀(jì)法國偉大的新古典主義畫家,擅作肖像畫。

他善于把握古典藝術(shù)的造型美,從古典美中得到一種簡練而單純的風(fēng)格,始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大,崇高的單純”作為自己的原則。

所繪人物形象優(yōu)美、崇高。

在具體技巧上,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅

代表作品有《泉》、《大宮女》、《浴室》等

12)委拉斯凱茲的藝術(shù)特

委拉斯凱茲是17世紀(jì)西班牙杰出的畫家。

①委拉斯凱茲最大的特點(diǎn)是:尋求生活的真實(shí)性,從不美化和粉飾。

②他筆下的人物形象,不僅真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)其復(fù)雜的內(nèi)心世界,更帶有社會(huì)和時(shí)代的烙印,有時(shí)還具有社會(huì)批判的意味。

③他的畫尤為重視色彩表現(xiàn),使用復(fù)雜的色彩表現(xiàn)技巧,對暗部色彩表現(xiàn)非常用心,任何物體的暗部和陰影都是由豐富的色彩組成的。

代表作品:《大宮女》、《宮娥》、《教皇英諾森十世》等。

13)馬薩喬藝術(shù)特色

馬薩喬是意大利文藝復(fù)興初期的代表畫家,繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)。馬薩喬以科學(xué)的探究精神,將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識(shí)運(yùn)用于繪畫。

馬薩喬的人物形象開始脫離宗教說教的因素,進(jìn)一步體現(xiàn)出一種入世的態(tài)度。

人物處于結(jié)構(gòu)真實(shí)的三度空間中,風(fēng)景在畫面中的出現(xiàn)也使畫面范圍得以擴(kuò)大,具有了遼闊的空間感。

代表作品:《納稅錢》、《逐出樂園》、《出樂園》等。

14)喬爾喬納藝術(shù)特色

筆法上他吸取了達(dá)·芬奇的煙霧狀筆法,創(chuàng)作了恬靜優(yōu)雅的人物形象。

他用色彩營造了空氣的質(zhì)感、人物鮮活的生氣,形成一種“天人合一”的抒情氣息。

喬爾喬納尤其擅長描繪風(fēng)景,以景抒情,人物和風(fēng)景自然交融,意境深遠(yuǎn),色彩典雅,柔媚而不俗氣,開創(chuàng)了風(fēng)景人物繪畫的新格局,是贊美大自然的熱情歌手。

代表作品:《田園合奏》、《鄉(xiāng)村音樂會(huì)》、《沉睡的維納斯》等。

15)勃魯蓋爾藝術(shù)特色

勃魯蓋爾是文藝復(fù)興時(shí)期尼德蘭地區(qū)的代表畫家。

農(nóng)民風(fēng)俗畫塑造了許多農(nóng)民形象,刻畫人物豪放的性格。

風(fēng)景畫常作全景式構(gòu)圖,意境開闊,風(fēng)景和人物緊密結(jié)合,描繪了農(nóng)民勞動(dòng)生活和農(nóng)村的秀麗景色。

題材上除了表現(xiàn)農(nóng)民和直接描寫生活場景外,他還畫民間傳說、圣經(jīng)故事,以及故事新編,用借題發(fā)揮的方式去揭露西班牙的統(tǒng)治。

他很少用調(diào)和色,他重視用線,色彩駁雜冷峻,形象偏重于寓意性。

代表作品:《雪中獵人》、《農(nóng)民的舞蹈》、《農(nóng)民的婚禮》等。

16)卡拉瓦喬的畫具的藝術(shù)特點(diǎn)

不遵循古典模式,不承認(rèn)法則,描繪親眼所見的真實(shí)。

宗教題材世俗化:將下層平民的形象引入宗教畫中。

暗繪手法(“酒窖光線”畫法)︰他創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗的對比“暗繪手法”,用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段。

戲劇性:繪畫中充滿豐富的戲劇性效果。

代表作品:《女卜者》、《圣馬太蒙召》、《基督下葬》等。

17)提香藝術(shù)特色

提香是意大利文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派的代表人物。

他用色大膽,色調(diào)極其豐富明快、微妙而準(zhǔn)確。

他的筆觸熱情奔放,流暢自如,不拘陳規(guī)。

畫面響亮而又和諧,洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。

代表作品:《西方油畫之父》、《烏爾賓浩的維納斯》、《天上的愛人與人間的愛》等。

18)戈雅的藝術(shù)特色

戈雅是西班牙杰出的畫家,畫風(fēng)奇異多變,是一位承前啟后的過渡性人物。

戈雅的藝術(shù)作品有兩種類型,一種延續(xù)和加強(qiáng)了17世紀(jì)西班牙的現(xiàn)實(shí)主義傾向的特點(diǎn);另一種則充滿幻想、神秘離奇。他的作品既有柔美抒情的一面,又有狂暴表現(xiàn)的傾向。

他的作品寫實(shí)而又充滿理想,表現(xiàn)出畫家直率的激情,不加修飾地揭示人物的內(nèi)心特征。

色調(diào)沉穩(wěn)、安定。

戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性。以極高的熱情歌頌人民,反對暴政和戰(zhàn)爭,作品中洋溢的浪漫主義情懷,被稱為歐洲浪漫主義的先驅(qū)。

代表作品:《奇想集》、《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》、《著衣的瑪哈》等。

19)大衛(wèi)的藝術(shù)特色

大衛(wèi)是法國新古典主義的代表畫家。

將藝術(shù)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)相結(jié)合,用古希臘、古羅馬的悲劇性題材來傳達(dá)社會(huì)對正義、榮譽(yù)與國家至上的精神力量的需求。

雖然以自然為原型,但是按照古典主義理想美的準(zhǔn)則進(jìn)行表現(xiàn),使對象**化。

強(qiáng)調(diào)素描造型,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),重理性表達(dá)。

他的作品將形象的準(zhǔn)確、悲劇的壯美、手法的簡潔融為一體,創(chuàng)造了新古典主義繪畫的典范。

代表作品:《加冕式》、《蘇格拉底之死》、《薩賓婦女》等。

20)德拉克洛瓦的藝術(shù)特色

德拉克洛瓦是19世紀(jì)法國浪漫主義的代表人物。

他使色彩脫離素描成為獨(dú)立的藝術(shù)語言,為強(qiáng)調(diào)色彩甚至犧牲線條和形體的準(zhǔn)確,以自由、厚重的筆觸表現(xiàn)取代了古典主義的平整光滑,塑造出朦朧狂放的畫面氣氛。

題材的多樣化是德拉克洛瓦的顯著特點(diǎn),從德拉克洛瓦開始,浪漫派畫家卻多半從文學(xué)作品選取畫材。

作品氣勢磅礴,色彩豐富熾烈,用筆奔放,富有強(qiáng)烈的感染力。

代表作品:《但丁之舟》、《自由引導(dǎo)人民》、《希阿島的屠殺》等。

21)庫爾貝的藝術(shù)特色

庫爾貝是19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義的旗手。

庫爾貝是一位非常全面的、手法多樣的*師,將宏大和精微相結(jié)合,卓越的繪畫技巧精確真實(shí)地表現(xiàn)客觀世界。

在題材選擇上,他堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)觀,號召畫家面向現(xiàn)實(shí)生活,主張到自然中發(fā)現(xiàn)美。以巨大尺寸描繪平民階層和普通人,賦予其歷史畫般的宏大氣魄。

剛勁有力,筆法沉著穩(wěn)健。

畫風(fēng)潑辣強(qiáng)烈,甚至用油畫調(diào)色刀直接作畫以獲得斑斕的色彩效果,同時(shí)體現(xiàn)了熱烈的情感。

代表作品:《奧爾南的葬禮》、《篩谷的婦女》、《石工》等。

22)米勒的藝術(shù)特色

他的藝術(shù)具有質(zhì)樸無華的特色,蘊(yùn)含著真正的美和詩意。

一般采用橫的構(gòu)圖,空間感強(qiáng);造型富有雕塑感;色調(diào)渾厚、含蓄。

所塑造的農(nóng)民形象崇高莊嚴(yán),富有紀(jì)念碑意義,充滿莊重和人道主義精神。

代表作品:《拾穗者》、《牧羊女》、《播種者》等。

23)杜米埃的藝術(shù)特色

杜米埃的油畫受素描的影響,人物形象概括,大塊而鮮明的色彩形成強(qiáng)烈的明暗對比。

形象略帶夸張變形,用筆寫意簡練,注重畫面氛圍的表現(xiàn)。

他具有民主主義的藝術(shù)精神,用石版畫、木版畫、木刻、油畫等多種藝術(shù)形式,以諷刺的藝術(shù)語言,深刻揭示社會(huì)現(xiàn)象的本質(zhì)。

代表作品:《高康大》、《三等車廂》等。

24)梵高的藝術(shù)特色

創(chuàng)造了旋風(fēng)般的條狀筆觸以表達(dá)熱烈的情緒。

善于使用純度極高的顏色使畫面色彩鮮艷、明亮。

強(qiáng)調(diào)主觀感受和熾烈情緒的表達(dá)。

代表作品:《星空》、《向日葵》等。

25)羅丹的藝術(shù)成就及其后世的影響

羅丹,法國雕塑家,歐洲雕塑史上繼米開朗基羅之后*具世界性影響的雕塑*師。

藝術(shù)成就:

①羅丹的作品具有高超的藝術(shù)技巧,特別是在刻畫人物心理方面

②對人體藝術(shù)理解深刻,表現(xiàn)技巧嫻熟;

③敢于突破官方學(xué)院派的束縛,他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng),具有探索和革新的精神。

影響

羅丹是古典主義雕塑的最后一位*師,同時(shí)又為現(xiàn)代主義雕塑開啟了新的道路。羅丹的雕塑把表現(xiàn)人性美作為藝術(shù)創(chuàng)作的*高目標(biāo),將歐洲雕塑藝術(shù)推向了高峰。

代表作有《地獄之門》、《加萊義民》、《巴爾扎克》等。

26)莫奈的藝術(shù)特色

莫奈的風(fēng)景畫突破傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的束縛,以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為主要出發(fā)點(diǎn)。

重視戶外寫生,忽視物象輪廓寫實(shí)。

主要用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象。

代表作品:《草垛》、《睡蓮》、《印象·日出》、《撐傘的女人》等。

27)克里姆特的藝術(shù)特

將古典藝術(shù)造型和構(gòu)圖與裝飾性的色彩和線條相結(jié)合。

創(chuàng)造出一種合有怪誕,和幻想意味的風(fēng)格。

女性裸體畫具有強(qiáng)烈的色情傾向。

是一位獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性,又具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的繪畫*師。

代表作品:《吻》、《埃赫特男爵夫人》、《一個(gè)女人的三個(gè)階段》等。

28)馬奈的藝術(shù)特色

馬奈深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度,卻深深影響了莫奈、塞尚、梵·高等新興畫家。

對于畫面兩度空間的處理方法,減弱了畫面的深度表現(xiàn)。

善于使用明亮色彩和強(qiáng)烈的對比手法。

代表作品:《春天》、《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等。

 

以上就是中外美術(shù)史重點(diǎn)考察的人物啦,如果有丫丫還沒整理到的,歡迎在評論區(qū)補(bǔ)充哦~

 

 

 

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